El libro está compuesto de dos grandes secciones. En la primera, el autor entrega tres elementos que sirven, a modo de marco teórico, para articular el objeto investigación y cómo es que estos elementos se entrelazan; (1) las transformaciones sociales y urbanas de la región metropolitana durante los ochentas, (2) el clima de censura cinematográfica imperante y (3) la escasa producción audiovisual de la época, listado desde el cual se desprenden las películas seleccionadas para el análisis: aquellas que cuentan con escenas filmadas en exteriores. En la segunda parte, el autor construye un relato cronológico abordando cada película en capítulos individuales y en el orden en que fueron estrenadas, contraponiendo hechos sociales y políticos con las figuras que emergen de las escenas analizadas. Su interés es identificar la transformación cultural de la sociedad chilena (metropolitana) durante dictadura, pero desde su materialización urbana -un enfoque poco estudiado aún en nuestro país-. Es por esto que sólo ha seleccionado películas donde el espacio público se vea representado y a partir de este concepto, se intenta dar cuenta del cambio que experimenta la ciudad de Santiago, tanto en su expansión como en su segregación; dos elementos que van de la mano en la consolidación de una “ciudad neoliberal” (Rodríguez & Rodríguez, 2009). Atravesando imágenes de fotogramas con figuras simbólicas que describen la ciudad, va definiendo ideas, escenarios y personajes que perfilan una dualidad recurrente en la descripción de Santiago desde incluso antes de dictadura. Tal como decretara Benjamín Vicuña Mackenna en 1872, existe una ciudad propia, decente, segura, limpia y una ciudad impropia, desconocida, peligrosa e incierta (Consuelo Banda, en La Fuga, 2020)